Mating Season - Die Performance

Mating Season spielt mit gewohnten und ungewohnten Bildern und den Blicken des Publikums – zumindest solange es die Performerin möchte, die sich in ein Spannungsfeld zwischen Erotik, Abstraktion und Unterhaltung begibt. Das inszenierte Abstreifen und Anlegen von Kleidungsstücken verhandelt und reflektiert die Führung des Blicks. Erotik, Kontrolle, Blickentzug – wer blickt auf wen? Wer zeigt sich wem? Was will ich zeigen? Wie soll es gesehen werden? Es geht um den Versuch, die Narrative, die das Publikum mit dem Körper der Darstellerin verbindet, zu kontrollieren, umzudeuten, zu überwinden, auszuweiten und mit ihnen zu spielen.

„Es gibt nicht die eine Identität, es gibt viel mehr ‚multiple Identitäten‘, eine ‚Fragmentierung der Identität‘ oder ein ‚Identitätsspektrum‘ [...].  In all diesen Begriffen wird ersichtlich, dass Identität eine harte Nuss mit vielen Kernen ist. Schwer zu verstehen also, wie wir eine sexuelle Identität haben, eine soziale Identität, eine personale und beispielsweise eine ethnische – und wie sie uns alle bewohnen. [...] Mating Season streift diese Spektren, dringt jedoch vorallerdingen in die leibliche und sexuelle Identität vor und verdeutlicht, dass es sich lohnt, diese vielgestaltige Dimension näher zu betrachten. Es ist dies definitiv keine plumpe Körperbeschau, sondern eine soziale Auseinandersetzung.“ (Karin Scaria-Braunstein)